Libro impreso Arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace), El

Arte es una forma de hacer... search
Los libros de la catarata

Andrea De Pascual
David Lanau

Año de edición 2018
Referencia ECA10719
USD $ 19,36
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Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educación y el conocimiento desde el Art Thinking. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversación para ofrecer en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las suyas propias, así como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como arteducadoras en el colectivo Pedagogías Invisibles.
Estado
Nuevo
Isbn
978-84-9097-534-3
Peso
0.23 kg.
Código de barras
9788490975343
Formato
14 x 22 cm
Número de páginas
136
Año de edición
2018
Edición
1
Encuadernación
Rústica
Tipo
Impreso
Colección
Arte + educación

Andrea De Pascual

Autor

Interesada en activar el arte + educación no solo como un espacio para el pensamiento crítico, sino como una herramienta de transformación de la práctica docente y la participación del alumnado en temas políticos, sociales y medioambientales. Es pedagoga con un máster en Art Education por la New York University a través de una beca Fulbright y cofundadora de Pedagogías Invisibles, donde realiza labores de coordinación, diseño e implementación de proyectos en formación docente, mediación cultural e investigación. Ha trabajado y colaborado en varias instituciones culturales, como Matadero Madrid y el Brooklyn Museum.

David Lanau

Autor

Investiga sobre los papeles y estrategias híbridos en el campo del arte+educación para la innovación pedagógica y la transformación social, además de especializarse en abordar temas de identidad de género y orientación afectivo-sexual en educación a través del arte como estrategia de aprendizaje. Es licenciado en Humanidades y socio fundador de Pedagogías Invisibles, donde desarrolla programas de mediación cultural, accesibilidad e investigación. Coordina el Grupo de Educación de Matadero Madrid e imparte docencia de Arte Contemporáneo en la Universidad de Mayores Comillas. Ha trabajado en instituciones culturales como la Fundación Juan March y el Instituto Cervantes, y en espacios dedicados al arte contemporáneo como la Sala Alcalá 31 o Tabacalera Promoción del Arte.

Introducción. No son dos, somos cuatro

Capítulo 1. Llegar al mismo lugar desde dos sitios distintos. Sobre las tensiones entre arte y educación

Nunca volveré a ir a clase

El arte no es solo Picasso

El conocimiento es desordenado

Confluir

Capítulo 2. Inventarse una profesión. Sobre las tensiones entre artista y educadora

Entre lo laboral y lo personal

Artista delincuente

Profesora desobediente

Activadoras de la ignorancia

Capítulo 3. Bastardizar las instituciones. Sobre las tensiones entre museo y escuela

Posiciones y predisposiciones

Okupar el museo

Desokupar la escuela

Ni museo ni escuela

Capítulo 4. Hacia un socialismo de la creatividad

El mundo se construye haciendo

El socialismo de la creatividad trabaja para la transformación social

Para la vida y no para el capital

Para crear nuestras propias biografías

Para habitar la incertidumbre

Otros posibles

Bibliografía y recursos