En «Conceptos generales en las historias del arte colombiano», Sara Fernández Gómez plantea una reflexión sobre la producción escrita y los modos de inscripción de la disciplina de la historia del arte, y con ello expande la discusión y la intermediación institucional sobre esta en el país. La reflexión e indagación que propone atiende a criterios teóricos propios de la disciplina de la historiografía, a sus relaciones con otros ámbitos del conocimiento, como la historia social de la imagen, la historia de ideas, la historia cultural o la filosofía de la historia, y a sus acercamientos a la narración de artes que no corresponden con el ámbito de lo visual y lo plástico. Intuyo que pensar este tipo de categorías permite cuestionar estatutos que, tradicionalmente, se le han asignado a cierto tipo de relatos -en cuanto tendencias y procesos-, así como dar cuenta de sus límites y alcances. Por otra parte, al acercarme a la escritura de la historia, considero de gran interés la generación de propuestas que indaguen los modos en que se ha escrito y se escribe la historia en Colombia, como es el caso de este libro; el cual, además, se aproxima al análisis de las diversas formas de comprensión del conocimiento histórico expresado en las historias del arte colombiano, así como sus efectos en el campo disciplinar a partir de las distinciones metodológicas, narrativas y selectivas que realizan. Al mismo tiempo, se valoran críticamente las perspectivas de la legitimación artística y su influencia en la receptividad y consolidación del campo de la disciplina; de la misma manera que se identifica el análisis de un concepto de arte y artista a partir de procesos complejos vinculados a la identidad cultural, caracterizados por la abundancia de tácticas y estrategias artísticas en el siglo XX, usualmente definidos como fenómenos explicativos de la realidad socio cultural.