¿Qué códigos musicales representan la masculinidad y la feminidad en la ópera temprana del siglo XVII? ¿De qué manera contribuye el sonido a la organización social de la sexualidad? ¿Cómo se ha manifestado una distinción dualista entre lo masculino y lo femenino en la teoría musical tradicional? ¿Cómo se explica la frecuente representación de la locura femenina en la ópera? ¿Qué estrategias han utilizado las mujeres creadoras para transgredir las convenciones de un medio primordialmente masculino? A poco más de treinta años de su publicación y polémica recepción, este clásico fundador de la musicología feminista adquiere renovada actualidad, inspirándonos desde su virtuosa conjugación entre la teoría musical y la teoría cultural, y motivándonos en la búsqueda de nuevas epistemologías que consideren al cuerpo, la sexualidad, las emociones y la construcción de identidades como elementos fundamentales de la historia de la música. Esta edición en castellano se suma a las ya existentes en varios idiomas como inglés, japonés, taiwanés, chino, coreano y francés.