Este libro presenta al "libro de artista" como un medio interdisciplinario donde imagen, texto y materialidad se entrelazan para producir narraciones sensibles y abiertas. Desde sus orígenes y lenguajes hasta sus tipologías (códice, acordeón, rollo, libro objeto e intervenido, libro digital e hiperlibro), traza un mapa claro y práctico para comprender y crear. En el aula y en talleres, el género potencia la creatividad colectiva, integra saberes y habilita proyectos accesibles y colaborativos; en el plano terapéutico, activa memoria, símbolo y relato, facilitando procesos de sanación y autoconocimiento. Con criterios para clasificar, exhibir y circular estas obras, y con énfasis en la participación del lector como coautor, este volumen es guía y manifiesto para artistas, docentes y profesionales interesados en la potencia pedagógica, social y afectiva del libro de artista.