Este libro propone una historia revisionista del arte cubano centrada en el estudio de la producción artística y los mundos sociales de los artistas afrodescendientes en la isla, desde el período colonial hasta el presente. A fines del siglo XVIII, los residentes de La Habana hablaban con frecuencia de la existencia de comunidades importantes de negros y pardos que eran “ventajosos maestros” en los oficios de pintura y escultura, autores de obras que los contemporáneos describían como “primorosas”. ¿Quiénes son esos artistas? ¿Qué tipo de obras produjeron? ¿Dónde están? ¿Dónde se formaron y cómo se transmitieron esos saberes? ¿Por qué muchos artistas afrodescendientes, incluso del siglo XX, permanecen ignorados? Los autores ofrecen respuestas preliminares a estas preguntas. Para ello, estudian los prejuicios raciales y de género que han ayudado a constituir el canon artístico cubano; exponen cómo los ideólogos de la clase de plantadores esclavistas institucionalizaron la asociación entre las “bellas artes” y atributos clave de la blanquitud; y exploran cómo dicha asociación continúa dando forma a las narrativas históricas del arte en Cuba. El resultado es un volumen de interés no solo para los estudiosos de la presencia africana en las Américas, sino para coleccionistas y amantes del arte latinoamericano.