A lo largo de más de tres décadas de investigación, la antropóloga Lourdes Méndez ha sido una de las voces más lúcidas en el análisis de las desigualdades que atraviesan el arte contemporáneo. Esta antología reúne una selección de textos escritos entre 1987 y 2023 que trazan el itinerario de una mirada feminista materialista sobre la producción artística, el valor simbólico de las obras y las jerarquías que estructuran el campo del arte.   Desde la antropología feminista, Méndez examina la compleja red de relaciones entre sexo/género, clase y raza/etnicidad que condicionan las trayectorias de quienes desean desarrollarse como artistas. Su reflexión desvela cómo la categoría "artista" se ha encarnado históricamente en cuerpos masculinos y blancos, y cómo esa matriz sigue modulando los mecanismos de reconocimiento y exclusión.   Al analizar la construcción de la identidad artística, los procesos de consagración y las mitologías del genio, la autora nos invita a pensar de qué modo el arte contemporáneo reproduce —o desafía— los sistemas de poder. Dentro, pero fuera ofrece así un recorrido imprescindible por una obra de referencia, capaz de articular teoría, política y experiencia, y de situar el feminismo como herramienta crítica para repensar la cultura visual de nuestro tiempo.